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他的画何以被称作日本“新南画”,速水御舟诞辰125周年

更新时间  2021-09-26 01:03 阅读
本文摘要:2019年是近代日本画家速水御舟诞生125周年,他继承引进南画(中国宋元文人画)技法,以象征物和装饰性手法创新了以表现手法、细致为特征的日本传统绘画,其作品被冠上新南画的名字,代表作《炎舞》、《名树骑士郎椿》是日本政府最重要的文化遗产昭和时代美术作品。据新华社报道,快水御舟诞生125周年纪念展昨天在日本东京山种美术馆开幕,全面展示了各个时期的作品。

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2019年是近代日本画家速水御舟诞生125周年,他继承引进南画(中国宋元文人画)技法,以象征物和装饰性手法创新了以表现手法、细致为特征的日本传统绘画,其作品被冠上新南画的名字,代表作《炎舞》、《名树骑士郎椿》是日本政府最重要的文化遗产昭和时代美术作品。据新华社报道,快水御舟诞生125周年纪念展昨天在日本东京山种美术馆开幕,全面展示了各个时期的作品。

御舟说:登上梯子顶端的勇气很少,下车后回到顶端的勇气更少,他的一生也像这句话的缩影一样,大大吸收了各种各样的绘画风格和技术,在40年的一生中创作了很多绘画风格完全不同的优秀作品。今年是现代日本画家速水御舟(1894-1935)诞生125周年,也是位于日本东京都涩谷区广尾镇的山种美术馆转移到现场的第10年。山种美术馆是山种证券创始人山崎种二(1893-1983)以个人收藏为基础开设的日本画美术馆。

1976年,山崎种二从旧福宅产业收藏中重复出售速水御舟画105件,大使馆内收藏的御舟作品超过120件,该馆也成为日本国内仅次于的御舟画收藏地。在得一提的是,这个馆的展览代表着收藏品最低水平的很多速水御舟画。

展览分为前后两期,前期为6月8日至7月7日,后期为7月9日至8月4日,展览部分绘画可能被更换。被登记为最重要的文化遗产的速水御舟的本名描写了绿田荣一,继承了祖母的姓氏而被称为速水。他小时候喜欢画画,小学高等科毕业后转学到安雅堂画补习班。

《安雅堂画补习班》是松本枫湖在明治初期开设的绘画学校,实施自由放任主义,允许门下徒弟各自充分发挥艺术个性而不允许。当时,画号禾湖的御舟通过画自学了南画(宋元文人画)、林先生(江户时代的很多画派,以尾形光琳等以琳为画号的几代画家为代表,绘画风格奢侈,以金箔为基础)等古典绘画,创作了以历史画为基础的小春、锦木、菱田春草蓬莱山图的蓬莱图等作品日本在初期以上,随着西方印象派被杂志《白桦》解释为日本,被称为东方印象主义的南画得到了新的评价,今村紫红和御舟等人的画以新南画的名义受到称赞。

御舟将传统日本画的色彩表现手法、南画的气质和笔法、琳为首和后期印象派的各种元素融合在一起,大大执着于不拘泥于流派或同一形式的艺术权。作为1915年的短夜,描绘树叶和浆果时用于南画的点描技术,使用林派的颜色变化手法,画面中央室内蚊帐中的人物成为御舟的妻子吉田幸三郎的原型。25岁左右,以罗外六题备受画坛关注的御舟进入了创作生涯的转折期。

此时,他画的多是青青色,以罗北建学院村为代表。这幅画描绘了初夏薄暮时期的京都北郊,以表现手法为基础,直视群山与俯瞰村庄的两种不同视角并存,新的颜色和线条变得梦幻般,包含田园牧歌式的情调,同时这幅画也表明破坏了今村紫红的影响,改变了特别强调仪器描绘的画风的过渡性仪器描绘的顶点是创作于1920年的京都舞妓。

这幅画连榻榻米的一缕都画得很细致,用日本画的画具尽量表现油画的质感。御舟仔细观察舞蹈妓女穿的和服、她周围的花瓶、粉丝等物品和舞蹈妓女的表情,眼力所及,甚至饰品的细节都没有什么皱纹。

这幅画公开发表了当时的振动画坛,被视为背叛、背离日本画的作风而不受谴责,但现在被指出是御舟的代表作之一。之后,御舟将这种实验手法应用于静物画、风景画的创作,1921年创作的一系列静物画是特别精致的作品结晶。

御舟受认识的西西洋画家岸田刘生静物画风格的影响,他描绘的水果、陶瓷器具等物体,在死前似乎能接触到。在金色或素色背景的非现实空间中,描绘了日常生活中随处可见的东西,不仅给观众带来了超现实的感觉,还给人一种静物的不存在感。《桃花》(1923年)在青金本色的小画面上描绘了桃花的宁静世界,描绘花瓣用的胡粉、描绘花枝的笔法、瘦金体落款,御舟热心研究宋代院体花鸟画的成果。

1921年的《秋茄与黑碗》、《红所画钵中盛番茄》、《锅岛盘中盛石榴》等一系列静物画集中在描绘陶瓷器皿和蔬菜的人群中,呈现出油画般的质感和绝妙的影子。该手法同时应用于风景画中,1922年至24年创作的《广庭立夏》、《西郊小景》、《春昼》等作品展现了静物画式风景画的风格,画面在宁静中漂浮着紧张感,御舟对仪器笔法的执着无遗,风景画中的抒情色几乎消失了。御舟用粗笔表现出质感和量感,整个画面充满了光。

从1918年左右开始,御舟还在研究如何用日本画的画具表现油画的质感,炎舞可以说是其研究成果的大成。1925年夏天,御舟和家人一起在轻井泽避暑胜地,每天晚上焚烧火焰周围的飞蛾展开素描,创作了这幅画。这幅画融合了写实性、装饰性和象征性,是呈现严格形式美的罕见作品。

绘画一方面继承了佛画和传统绘画卷的一般绘画手法,另一方面反映了御舟独特的仔细观察视角——一般化的火焰占据了画面的中央,火焰外侧的朱红色头交错了黑暗的背景,四溅的火星包含了反感的写实性。御舟曾经对妻子和兄弟说过,这是再画也不能复印的颜色。

与此同时,御舟自安雅堂画补习班时代以来,对林为首的浓厚兴趣也开花,结果出现了青苔绿芝和名树骑士郎椿两个硕果。两幅屏风画都用于金色的底色,大量用于绿色系统,利用土坡、树形和广阔的草坪构成非常简单的画面结构,这些可视为林先生的画风特征。但另一方面,两幅画的细节反映了画家的表现手法执着,如青苔绿芝向两只兔子报告了锐利视线的黑猫,充分表现了绒毛硬软的质感,御舟为了表现紫阳花和枇杷叶的冷色,用于当时极少使用的花青颜料。

名树骑武郎椿描绘了京都市北区昆阳山地藏院(也称椿寺)的古树。这棵树根是山茶花一般弃瓣衰落的五色八重堕椿,有白、红、桃、红、白交叠的各种各样的椿花华丽的花,因此而闻名。

御舟用于画纸重复马利亚的金砂,用研磨技法制作金底,增加金光泽,产生独特的厚重感。尖锐的金色,绿色天鹅绒般的复盖面积苔藓的地面,曲折的树干和华丽的沙棘花,画面除了反感的装饰性美感之外,还计划着属于异世界的美丽。

1930年,速水御舟和横山大观等作为罗马日本美术展的美术大使游览了欧洲各国,足迹远达埃及。御舟中途认识到了很多西方美术名作,特别是他有他的是埃尔·格科的人物表现手法。

回国后,御舟精力充沛地投入了人物画的创作,这是他至今为止很少喝醉的领域。以妻子吉田弥为模特创作的女二题分别描绘了穿白、白二色和服的女性化妆时的坐姿,将来受到小津安二郎的高度赞扬。

《花上侧反映了对生活时代、风俗的反感意识,女性服装的垂直条纹图案、发型、座位图案和桌子上的花,体现了昭和初期日本的现代性。与此同时,御舟新关注东方画的画具,充分发挥了墨与日纸的魅力,在人生最后五年作了大量的花鸟画精品。《桔梗》、三连作《白芙蓉》、《牡丹花(墨牡丹)》和秋茄等绘画,在水墨的基调上给予淡色,熟悉纸和渗墨效果的御舟呈现成熟期精巧的表现技术。牡丹花(墨牡丹)不描绘轮廓,只有颜色墨色的图形花瓣,花牡丹花是黑色的,但表现出圆润的质感,能感受到她鲜艳的颜色和香味。

御舟说:登上梯子顶端的勇气很少,下车后回到顶端的勇气更少,他的一生也像这句话的缩影一样,大大吸收了各种各样的绘画风格和技术,在40年的一生中创造了很多绘画风格的完全不同,但令人惊叹的杰作。


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